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Diplomado
Diploma de Extensión en Diseño Escénico
Informaciones
- Gabriela Basauri
- +56229771799
- cursodetuch.artes@uchile.cl
Fecha y hora
Lugar
Dirigido a
Organiza
Valor
Descripción del programa:
El Diseño Escénico es un quehacer artístico que, mediante la comunicación visual, contribuye e incide en la puesta en escena. Hablar de Artes Escénicas implica un amplio universo de roles y acciones que dan vida a una obra, entre las cuales, el Diseño Escénico es una pieza angular de la creación. Así, las necesidades en torno a la representación incluyen tareas ligadas a la visualidad que, incluso desde tiempos pre-estéticos, han acompañado el desarrollo de la creación escénica. Esta visualidad ha evolucionado a lo largo de los siglos, especificándose y autonomizándose disciplinarmente, lo que hace que sea necesaria una constante renovación formativa y exploración de nuevas miradas y contenidos sobre la misma profesión.
Sus áreas de desarrollo son principalmente la Escenografía, el Vestuario y la Iluminación, pudiendo extenderse también hacia el Diseño Sonoro, la Multimedia, entre otros. Esta práctica artística toma cuerpo a lo largo de todas las Artes Escénicas y puede incluso trasladarse a otras prácticas como las Artes Visuales, la Arquitectura, el Cine, entro otros.
Sobre el diploma:
El Diploma en Diseño Escénico surge por la necesidad de expandir la formación en Artes Escénicas, específicamente en el área del Diseño, a artistas y creadores que no hayan tenido acceso a la educación en torno a esta disciplina o que quieran fortalecer su vínculo con la visualidad escénica y la creación, contribuyendo a potenciar y ampliar el conocimiento sobre esta profesión y nutriendo de nuevos actantes del Diseño Escénico a la comunidad de las Artes. Este diploma permitirá que, por medio de clases teórico-prácticas de carácter remoto junto a un cierre presencial, se entreguen contenidos troncales del diseño escénico, potenciando las habilidades estético-escénicas de los creadores-estudiantes y levantando un discurso autoral. De esta manera, los integrantes podrán instruirse en áreas como el VESTUARIO, la ILUMINACIÓN y la ESCENOGRAFÍA, complementado con contenidos específicos como: Diseño Sonoro, Gestión/Producción Visual, Nuevos Medios, Teatralidades/Performance y Dramaturgia Visual. De esta manera cada creador irá ejercitando y reflexionando en torno al aprendizaje del Diseño Escénico en diversos proyectos que apliquen los contenidos entregados en clases realizando desde encargos más formales y metodológicos, hasta proyectos autorales expandidos disciplinarmente. Esta formación cuenta con el respaldo del Programa de Formación Regional en Diseño Escénico, proyecto y equipo formativo que por más de 4 años ha estado formando a artistas y creadores regionales de Chile en torno al Diseño Escénico y que, a partir del 2021, conforma el equipo oficial de este diploma en la Universidad de Chile, tanto desde su cuerpo docente, como desde su coordinación.
Objetivo general:
Desarrollar un programa formativo que genere un despliegue de aprendizaje teórico-práctico en torno al Diseño Escénico, centrado en expandir los conocimientos, recursos, y herramientas de cada uno de los estudiantes que integrarán el diploma y armando una comunidad en torno a la disciplina que busque descentralizar la práctica de la visualidad escénica, ampliándose hacia nuevos territorios.
Objetivos específicos:
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Introducir a los estudiantes en los aspectos básicos y fundamentales de la visualidad escénica, como lo son el vestuario, la escenografía e iluminación.
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Potenciar las habilidades estético-escénicas de las y los estudiantes, visibilizando y poniendo en valor la disciplina del Diseño Escénico.
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Contribuir a la construcción de una comunidad de Diseño Escénico a nivel nacional e iberoamericana.
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Descentralizar el conocimiento del Diseño Escénico por medio de una formación remota que permita llegar a todos los territorios del país y de Iberoamérica.
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Complementar las tres áreas troncales del Diseño Escénico antes mencionadas con contenidos expandidos en los que la disciplina se puede desenvolver actualmente.
Metodología:
La metodología se entregará por medio de clases teóricas, ejercicios prácticos, tutorías de proyecto, creación de carpetas y bitácoras de proceso y la elaboración de un proyecto autoral de Diseño Escénico, que potencien metodológicamente la construcción de un imaginario visual en torno a un trabajo escénico que, además, aporte culturalmente al desarrollo artístico de los diversos territorios de cada estudiante. Esta base teórico-práctica será complementada con seminarios disciplinares que, complementen el Diseño Escénico y su capacidad de despliegue artístico expandido.
El/la participante finaliza el curso con una exposición presencial de su proceso anual que se complementa con una muestra de trabajo final a partir de los contenidos aprendidos.
El diploma contempla un total de 282 horas totales, a realizarse en 60 sesiones de 3 horas cronológicas. La distribución de horas corresponde a: 180 horas cronológicas destinadas a clases presenciales o sincrónicas mediante sesiones en zoom. Por otra parte, las 102 horas restantes corresponden a trabajo asincrónico del estudiante, destinado a lecturas, tareas, realizaciones, preparación de trabajos, entre otros.
Fechas y horarios:
A realizarse entre abril 2024 y enero 2025 (la fecha exacta de inicio del curso será confirmada a las/los postulantes en marzo)
- Martes / 19:00hrs a 22:00hrs
- Sábado / 09:00hrs a 12:00hrs
Módulos:
Los módulos no necesariamente se imparten semana a semana. Cada actividad tiene periodos de holgura para que les estudiantes puedan construir los ejercicios encomendados. Existen jornadas presenciales, pero siempre tendrán opción híbrida en caso que el/la estudiante no pueda existir.
UNIDAD 1: Introducción al Diseño Escénico
- Conceptos Teóricos y Definiciones
- Intro Áreas del Diseño Escénico
- Metodologías + Entrega 1er Proyecto
- Metodología (Charla Magistral con Rodrigo Bazáes)
- Historia del Diseño Escénico
UNIDAD 2: Expresiones Gráficas para el Diseño Escénico
- Photoshop y Técnicas Mixtas
- Sketchup
-Diseño Escénico y Expresión Gráfica
UNIDAD 3: Diseño Escénico y creación por medio de una dramaturgia
Unidad Práctica / PRIMERAS JORNADAS PRESENCIALES.
UNIDAD 4: Áreas Troncales del Diseño Escénico
4.1 VESTUARIO
- Vestuario + Entrega Proyecto de Vestuario
- Historia del Vestuario
- Charla Magistral con Loreto Monsalve
4.2 ESCENOGRAFÍA
- Escenografía + Pauta
- Charla Magistral con Ramón López
4.3 ILUMINACIÓN
- Iluminación, Historia y Prácticas
- Iluminación y Prácticas
UNIDAD 5: Diseño Escénico Expandido
5.1 EXTENSIONES EN LAS PRÁCTICAS DEL DISEÑO ESCÉNICO
- Diseño Sonoro Daniel Marabolí
- Nuevos Medios con Pablo Mois.
- Luminotecnia con Carlos Mangas.
- DIRECCIÓN DE ARTE
5.2 TEATRALIDADES Y PERFORMANCE
con Dra. Daniela Cápona
5.3 LO EXPANDIDO
- DISEÑO EXPANDIDO 1
- DIRECCIÓN DE PERFORMANCE con Paula Aros.
- DISEÑO EXPANDIDO 2
- Entrega Pauta Proyecto de Egreso
- Charla Magistral Escenografía Expandida con Dra. Mónica Raya
5.4 DISEÑO ESCÉNICO, PERFORMANCE Y AUTORÍA
- Charla Magistral. Diseño y Performance con Pedro Gramegna
-Charla Magistral. Diseño y Performance con Camilo Saavedra
UNIDAD 6: DISEÑO ESCÉNICO, PRODUCCIÓN Y GESTIÓN
-PRODUCCIÓN 1
- PRODUCCIÓN 2 con Katiuska Valenzuela.
-PRODUCCIÓN 3 con Katiuska Valenzuela.
UNIDAD 7: CREACIÓN DESDE EL DISEÑO ESCÉNICO
-Avances proyecto Egreso
PRODUCCIÓN / COORDINACIÓN DE MONTAJES
MUESTRAS FINALES EGRESO Y CEREMONIA DE DIPLOMATURA
CONSIDERACIONES:
*Es posible que, excepcionalmente, algunas fechas puedan ser modificadas por asuntos artísticos en los calendarios de producción personales de los docentes*
*Las clases que no tienen nombre específico del encargado, están guiadas por el equipo nuclear docente del Diplomado, los diseñadores escénicos: Catalina Devia, Cristóbal Ramos y Daniela Portillo*
Asistencia obligatoria es de un 80%
ACTIVIDAD SUGERIDA:
Semana del 2 de Septiembre, fechas exactas por confirmar.
Encuentro de Diseño Escénico y Performance "NOMADER SUR" - Ciudad de Concepción.
Esta instancia es organizada por el cuerpo nuclear docente del diplomado y tendrá muestras de diseño y performance, clases y charlas. Será un espacio para ver en terreno cómo se aplican los contenidos y puede ser muy estimulante con miras a sus proyectos de egreso, y también para conformar comunidad, clave para una atmósfera propicia para los aprendizajes.
Equipo docente:
Catalina Devia, Cristóbal Ramos, Daniela Portillo, Pedro Gramengna, Rodrigo Ruiz, Ramón López, Carlos Mangas, Pablo Mois, Mónica Raya, Rodrigo Basáez, Daniel Marabolí, Camilo Saavedra, Loreto Monsalve, Katiuska Valenzuela.