Ya está disponible la edición número 24 de la Revista de Teoría del Arte, parte de las publicaciones del Departamento de Teoría de las Artes que realiza en conjunto con la Escuela de Postgrado de la Facultad de Artes. La publicación reúne seis textos de investigadores y docentes de la unidad, los que se dividen en dos grandes temáticas: Aspectualización de la ciudad y Modulaciones del cuerpo.
Cultura visual y memoria en el Chile del siglo XIX. Redefiniendo el Coloniaje a través de su exhibición, es el título del ensayo de Paulina Faba, el cual busca explorar la genealogía del museo en Chile, observando las articulaciones posibles entre las nociones de memoria, historia y las materialidades relacionadas con dicho espacio, tales como la arquitectura, las colecciones de objetos y las imágenes pictóricas que retratan personajes y eventos del pasado, a través del estudio de la Exposición del Coloniaje (1873) y del Museo Histórico del Cerro Santa Lucía (1874).
En el artículo La desaparición de la ciudad bajo el imperio de la primera persona en uso del dispositivo inteligente, Luis Alberto Carrillo expone que estar conectado es actualmente una necesidad que pareciera ser vital, lo que lleva a pensar en los hiperconexos como si se tratara de una comunidad solidaria, de un proyecto común, sin embargo esto no existe, la ciudadanía digital sería una falacia.
El Cínico modo del Nihilismo: el arte como nulidad en la era de la sociedad del engaño es el nombre del texto de Jorge Lorca intenta responder a las preguntas ¿qué significa ser moderno o ilustrado?, ¿tiene acaso que ver con despreciar lo anticuado (la tradición) y habitar en una especie de estado (escéptico) de alerta permanente? El carácter cínico nihilista al cual se refiere, según sus palabras “empapa el ethos cultural y actual y también afecta a esos campos de producción reflexiva, como lo son el arte en general y el pensamiento crítico”.
Modulaciones del cuerpo
Con el ensayo de Alejandra Morales, Una recuperación de la noción de lo sublime esbozada por Nietzsche, la autora intenta reconstruir una imagen de lo sublime que dé cuenta de aquellos aspectos de la realidad que, dado que escapan de los límites del entendimiento, sólo se nos revelan a un nivel orgánico. Se presenta al Arte Corporal como una posibilidad para abordar la relación caótica y oscura que se mantiene con el ámbito de la realidad vedado para el lenguaje, el cual intentará representar a partir del cuerpo. Para ello se apoyará en varias categoría existentes como lo grotesco, lo demoniaco, lo siniestro, lo abyecto y lo inmundo.
En tanto, Tania Orellana en su artículo Cuerpo, imagen y tecnologías: el carácter paradigmático de la obra de ORLAN, presenta el malestar que muestra este artista por la violencia corporal de la mujer, tras un análisis de sus perfomances. Y finalmente, se presenta el trabajo de Pedro Salinas, Duchamp y la Defortificación del arte: arte y estrategias estéticas del extremo, el cual repasa ciertos hitos de la transgresión y la abyección bajo el concepto de "Defortificación del Arte", entendiendo por ello la estrategia tendiente a tornar permeables los límites identitarios de un arte que pone en escena su propio abandono.
Éste y los anteriores números de la Revista de Teoría del Arte, pueden adquirirse en el Departamento de Teoría de las Artes (Las Encinas 3370).
.jpg.jpg)